「昨年はメジャーデビューを果たしたところから始まり、下半期にはいきなりの電撃移籍も経験したので、自分を囲む人間関係に大きな変化があったりと濃い一年でしたね。意識的な部分では、“自立”という言葉が重要なキーワードになりました。二十歳を迎え、やっと大人の仲間入りをしたので、責任感という考え方にリアリティーを感じるようになりました」
「やはり“自分から生まれる言葉で”というのが以前との最大の違いですね。手がけるならば、自分にしか書けない、そういう個性を毎作模索しています。つなぎの“を”を“は”に変えたり、細かい韻を踏んでいたり。細部にまでこだわって作り込んでいるので、楽曲への愛着は以前よりも増しました」
「今作のコピーの通り、“ジャパニーズ・クリエイティブポップの今”というひとつの軸をテーマに、チームで話し合いを繰り返して選曲していきましたね。より大きなものではなく、一曲一曲に潜む挑戦やクリエイティビティを大切にしました」
「常に人の中心に存在するもの“HEART＝心、心臓”を“核心”という意味に置き換えて名付けました。自分を取り巻く環境や、新しい考え方に対してブレないもの、凛としたもの、という意味に取っていただければと思います」
「今作はかなり反映されていますね（笑）。でも、私ひとりの恋愛観としてだけではなく、作品にする上では常に女性や恋愛をしている全ての人たちのことを考えながら制作に入っています。自分の主観には変わりはないですけど」
「『リベルタ』のエンディングの英語での台詞を含め、その意思表明がリスナーへのメッセージになっているという感じでした。自分の経験は大きな軸にはなっていますね。人間としても、女性としてもまだまだ未熟ですが、未熟でありながらも見えたもの、気付けたことを綴っています。各曲の英語の台詞も含めて、全てがリスナーへのメッセージであると同時に、これからの自分へのメッセージでもあるんです」
「だって絶対にそうじゃないですか（笑）。他人から“これがあなたの幸せなんだよ、これがあなたなんだよ”といくら押し付けられても、それを受け取る自分自身が違うと感じているなら、やっぱりそれは幸せではないし、自分でもないんです」
「これは一度体験してみて、生まれた言葉でしたね。一度染まってみようとしたけど、どうしたって無理だったので。受け入れて初めて、それがひとつの個性になりました」
「制作スケジュールは比較的余裕のあるものでした。早いものでは、夏前から制作を始めているものもあったのですが、やはりなんだかんだで最後は詰まりましたね。でも、結果良ければ全て良しとしています」
「ずばり、大御所プロデューサー陣とのセッションです！ 今回初めてお仕事させていただく方がほとんどでしたので、物作りと並行して、関係作りが何よりのチャレンジでしたね。関係値がゼロに等しい中、納得できるものを生み出すのは根気のいる作業でした！」
「リードの『Call Me Woman』。リリックのまとまりの早さは群を抜いていました（笑）。トラック、メロディー、リリック、全てにおいて新鮮だったし、何より日頃のうっぷんを晴らせた感もあるので印象に残っています」
「核心に迫る一枚、ですね。アーティストとして“三作目”こそが重要だとも言いますが、その考えに見合った作品が出来上がったのではないかと思っています。賛否両論、あっていいんです！ それこそが私の目指す理想のかたちです！」