MOMIKEN：インディーズ時代から流れはあるんですけど、こういうラウドなサウンドに対しては、“人生観”的なものを歌詞に書くことが僕は多くて。なよなよした言葉を使ったら、曲自体が弱くなっちゃうし（笑）。だから、「LIAR」のサウンドに対しても、そういうふうに力強いメッセージ性のある言葉をイメージしましたね。
IKE：曲のド頭、“Don’t cry 信じて 君の涙拭えるなら嘘つきにもなる”っていう一文からグッときますよね。例えば、何かで傷付いて、立ち止まってる人がいるとするじゃないですか。その人をもう一度動かしてあげるためには、何かしらの熱量が絶対必要だと思うんですね。で、“LIAR”って、そのまま訳せば“嘘つき”じゃないですか。その人を前にまた一歩踏み出させるためには、要は“やさしい嘘”をついてでも…本当は自分もそんな自信ないけど、自信を持てばいくらでも前に進めるぞ！って。“何でもいいからとりあえず自分を信じてみろよ”っていう意味を込めて、“やさしい嘘をついて背中をポンと押してあげる”、そんな思いで僕はこの曲を捉えてるんですけど。
IKE：そうですね。例えばライヴのステージに立つ時にしても、その時自分がどんな状態であれ、僕は胸を張るし。本当はちょっとキツいけど、お前が元気出してくれるんだったらここだけは“頑張れよ！”って言うよ俺は、みたいな。それはきっと、“やさしい嘘”ですよね。
MOMIKEN：他にも、例えば些細なことでも…風邪ひいて普通なら会社に行けねぇけど、今日の会議は行かなきゃやべぇよみたいな時は、自分に嘘ついてでも、歯くいしばってでも外に出て行こうぜみたいな（笑）。そういうのと一緒で、嘘ついてでも踏ん張らなきゃいけない局面って絶対あると思うんです、誰にでも。だから、この曲は聴いてる人に向かってもいるし、自分自身に対して向かっている曲でもあるんじゃないかなって思ってます。
UZ：そうですね。“これはSPYAIRらしいな！”っていうものが本当にいろいろあって、それは感覚的なところでやってる部分も結構あるんですけど。その中でも、例えば「LIAR」はラウドなリフがまずあって、でも、メロディーはキャッチー。あとは、ノリやすいリズムだったり、サウンド全体もヘヴィにっていうアプローチは意識しましたね。今回のメジャーデビューに向けて何十曲も曲を作ってて、その中でも“SPYAIRのど真ん中”なものを作りたいっていう思いでかたちにしたのがこの曲なんで、そういう自分たちらしいものでデビューできるのがうれしいですね。
IKE：“ロックDJ”なんですよね、彼は。
ENZEL☆：うん。だから、クラブはクラブでもライヴに近いDJをやってたんで。“みんなで踊ろうよ！”っていうよりは、なかなか来日しない外タレの曲を爆音でかけて、“思いっきり暴れよーぜ！”って感じでやってたんです（笑）。おしゃれな音楽を聴いてたわけでもなく、ただ単にロックキッズを楽しませる音楽を聴いてたっていう。
KENTA：だから、もう完全にライヴを担当してくれてる人になりますね、彼は。
ENZEL☆：お祭り騒ぎが大好きなんで！（笑）
KENTA：僕は基本、洋楽しか聴かないです（笑）。けど、その中で唯一聴く邦楽はB’zだったりして。親も好きだったっていうのもあって、音楽に全然興味なかった頃、ドラムを始める前からB’zのCDは持ってたんです。サウンドは素直にカッコ良いなって思うし、メロディーも良いなって思うし。洋楽しか聴かない人間でもそう感じるってことは、あの人たちの音楽はやっぱりそれだけの力があるんじゃないですかね。
UZ：そうですね。そこは自分たちの味だし、特に日本のメジャーシーンでやってるバンドもそういないと思う。ヘヴィなサウンドはもちろん好きなんですけど、かといってそれをそのままアンダーグラウンドなメロディーで、暗い閉ざされた雰囲気でやるのはあんまり好きじゃなくて。やっぱり、キャッチーで聴きやすいメロディーがすごく好きだったので、すごく自然なかたちでこういう“自分たちのスタイル”ができたんじゃないかと思ってるんです。