光村：初日の郡山では新曲を3曲やったんですけど、「サドンデスゲーム」は特に反応が良かったんです。僕たちの間でも作った時から手応えはあったんですけど、ライヴで思った通りに反応が良くて。だから、毎回やることになったんです。演奏面で技術が必要な曲だから、ライヴで慣れたいというのもあったけど（笑）。
坂倉：“初日の段階で良い曲になる！”っていう感触がありました。今回のツアーは楽しくなりそうだと思えましたし。
対馬：新曲ってライヴでやる時は緊張でドキドキするんですけど、これは“早くやりたい！”って、待ちわびる感じになってたんです。“カッコ良くない？”って自信を持って胸を張れる新曲だったから。
古村：この曲をやって“カッコ良くない”って言われたら、俺らは立ち直れないですよ（笑）。
光村：セッションした感じに近い曲なんですよね。良いセッションができた時の感触の塊みたいな曲。適当に弾いているようでいて、クレープみたいにきれいに重なってる。無駄がない感じがすごくあるから、削るところも見当たらなかった。だから、イントロも長いんですけど（笑）。余裕をかます隙がない曲ですよ。5分半くらいの間で1回も休めない。自分たちのありのままの姿も出てます。これで“カッコ良くない”って言われたら、立ち直れないというのは、まったくその通りですね（笑）。
光村：最初はバンドキッズが練習用に使うようなものかなと思ってたけど、それだけじゃない面白さがありますよね。“この時計の中ってどういうふうに動いてるんだろう？”っていうのを見るような興味をそそるものになってる。楽器ができない人でも、いろんな発見があると思います。曲の成り立ちに参加できるだろうし、よりこの曲に愛着を持ってもらえると思います。
坂倉：ベースの役割って、なかなか理解してもらえないみたいですからね。
坂倉：そう思ってくれたらうれしい（笑）。
光村：ライヴ中にドラムがトラブって音が出なくなることも、まずないでしょうからね。マジシャンのセロとかにドラムセットごと消されでもしない限り（笑）。
対馬：僕のドラムの師匠の知り合いで、ライヴ中にスネアが破れた人がいたらしいんですけど、すかさず裏返して反対側を叩いて対処したそうです。でも、そっち側も破けちゃって。だから、最後はフープを叩いてしのいだという（笑）。まあでも、そこまでのことってまずないですよね。
光村：例えば、ドラムが抜けるとベースが露わになるけど、そういうのを聴いて“ああ、しっかりやってるなあ”とか（笑）。褒めたくなるしホッとしましたね。
光村：まさにそういうことです（笑）。彼らは僕の3人のお父さんですよ。
光村：今回はCDとDVDでいろんなバージョンが入ってるので、骨の髄までしゃぶってほしいですよ。俺なんかそうだったけど、曲にのめり込めばのめり込むほど、“このギターソロってどう弾いてるんだろう？”とか解体したくなる。コンポのイコライザーでハイとローを削って、ギターのところだけ抜き取って聴いてましたから。
光村：この前の武道館はバンドとしての、ある種の完成形みたいなものとして観られたと思うんですけど、こうして新曲を聴いてもらうことで、次へ進んでいこうとしてることを感じてもらえる気がします。次へ進もうとしている僕らのひとつの提案であり、回答が凝縮されているのが、今回の2曲。自信がある曲ですから損はさせませんよ（笑）。